بازار فرانسه در کیش

مشخصات بازار فرانسه جزیره کیش

بازار فرانسه در شمال شرقی جزیره زیبای کیش، و جبهه غربی هسته مرکزی شهر ساخته شد. این بازار مساحت تقریبی حدود 37 هزار متر مربع را در بر میگیرد. دو بازوی اصلی دو طبقه ( زیرزمین و همکف ) و۵۲۲ واحد تجاری،  یک فضای اداری در جبهه شمالی و همچنین فضای باز به همراه رستوران، از بخش های آن به شمار می روند. دلیل نام گذاری این بازار بدان جهت بوده است که برای استفاده گردشگران وقت بنا شده و اجناس موجود برای فروش عمدتا از برندهای اعیانی فرانسوی بوده است.

بازار فرانسه کیش

بازار فرانسه کیش

معماری بازار فرانسه

این بازار دارای معماری خاص منطبق بر عناصر بومی و ایرانی و تلفیق آن با معماری مدرن است.  پس از مطالعه و تطبیق کالبد بازار با معماری بومی اقلیم گرم و مرطوب مشخص شد این بازار به هیچ عنوان اروپایی نیست. بلکه یکی از شاخص ترین معماری بومی ناحیه گرم و مرطوب می باشد که به علت اقلیم خاص جزیره بومی سازی شده است. ایرانیان به لحاظ شرایط اقلیمی ویژه کشور اغلب برای ساخت بناها و کاهش هزینه های سرمایش و گرمایش بناها تمام امکانات محیط بومی و اقلیم را برای طراحی و احداث بنا مورد استفاده قرار می دادند. بازار فرانسه در جزیره کیش نیز یکی از بناهایی است که به خوبی تطبیق معماری بومی و شرایط اقلیمی را نمایان می سازد.

بازار فرانسه کیش

بازار فرانسه کیش

توجه به اقلیم

در طراحی این بازار، از ساباط و خانه های ایرانی مناطق کویری الهام بسیار گرفته شده است. ساباط به گذرگاهی نیمه‏ پوشیده گفته می‌شه که کارکردهای مختلفی دارد. نیمه پوشیده بودن گذرها در زیر ساباط، باعث تعدیل و خنک شدن فضای آن می شود. همچنین از سرمای فصل زمستان نیز جلوگیری بعمل می آورد. در ساختار معماری بازار فرانسه سقف و ورودی‌های گنبدی‌شکل به صورت ورودی‌هایی با زاویه ۴۵ درجه و مقطعی باز تغییر شکل پیدا کردند.

این کار به منظور حرکت و جریان یافتن هوا بوده است. و همچنین مانع از تجمع گرما و رطوبت هوا در فضای گذر می‌شده است. به این دلیل که پوشش گنبدی باعث می‌شود هوای شرجی درون سازه حبس شود. و همواره محیط گذر گرم و مرطوب و غیرقابل استفاده باشد. در مقابل هر غرفه فضایی برای نشستن یا ایستادن طراحی شده است. این موضوع، نگاهی به پاگرد در دو طرف در ورودی خانه‌های سنتی ایرانی نیز دارد.

در فضای سبز طراحی‌شده در پشت بازار که می‌توان آن را به عنوان محل استراحت و یا تفرجگاه به حساب آورد، قوانین و اصول باغ ایرانی اجرا شده است: وجود آبنمای مرکزی که به صورت آبشارهای کوچكی آب را به جوی‌های طراحی‌شده هدایت می‌کند، و این جوی‌ها با اختلاف ارتفاعی که دارند باعث ایجاد صدای آب در محیط اطراف می‌شوند.

بازار فرانسه کیش

بازار فرانسه کیش

ثبت ملی

بازار فرانسه و محوطه آن، در حال حاضر متروکه است. در مرداد ماه سال 1399، بازار فرانسه در جلسه شورای ملی ثبت آثار فرهنگی وزارت میراث فرهنگی، در فهرست آثار ملی به ثبت رسید. کاربری پیشنهادی برای استفاده از بنا پس از بازسازی، بعنوان موزه و بازار صنایع دستی و کالای هنر پیشنهاد شد.

پارچه بافی

طبق تحقیقات باستانی مشخص شده است که پارچه بافی از نخستین حرفه های صنعتی بوده و حتی از سفالگری نیز قدیمی تر است. اولین مبدعان این صنعت، ساکنین فلات ایران بوده اند. در ادامه به شرح و بررسی این صنعت کهن می پردازیم.

تاریخچه صنعت پارچه بافی

یافته های باستانی در محوطه های تاریخی مانند تپه سراب و غار کمربند، نشان می دهد که در فاصله سالهای نه هزار تا هفت هزار قبل از میلاد، پشم، نخستین الیاف مورد استفاده در پارچه بافی بوده است. استفاده از کرک بز که در غرب به عنوان موهر شناخته می شود نیز رواج بسیاری داشته است. غیر از آن، کتان، کنف، پنبه، ابریشم از جمله الیافی بودند که برای بافت پارچه از آن ها استفاده می شد.

پارچه بافی

پارچه بافی

در سده هفتم پیش از میلاد، آشوریان اقدام به تولید ابریشم نمودند. هخامنشیان نیز با الگوبرداری از آنان، توانستند ابریشم را به یونان صادر کنند. پارچه‌ بافی ایران در روزگار هخامنشی به ویژه در زمینه بافت پارچه‌ های پشمی نرم و مرغوب، نامور بوده است و شاهان هخامنشی به داشتن لباس ‌های گرانبها مشهور بودند. از سده سوم تا اوایل سده هفتم میلادی، بافندگی در ایران دارای اعتبار و منسوجات ابریشمی آن به دلیل داشتن نقوش پرشکوه و رنگ های شفاف ممتاز بود.

زری بافی

از آنجا که دوره‌ی صفوی همراه با اوج هنر پارچه‌بافی در زمینه‌های مختلف به ویژه زری ‌بافی، مخمل ‌بافی، قلمکار سازی و انواع دوخته دوزی روی پارچه می‌باشد. زری بافی یکی از هنرهای سنتی و دیرین ایران است. این هنر از نظر تنوع، بافت و نقش و رنگ، در دوره صفوی به اوج زیبایی خود رسید. به پارچه‌ای که در بافت آن الیاف طلا و نقره و یا گلابتون به کار رفته باشد، زری یا زریفت گفته می شود.

پارچه بافی

پارچه بافی

دستگاه های بافندگی و روش های بافت

اولین ابزار پارچه بافی، دوک نخ ریسی است که الیاف را به نخ تبدیل می کند. استفاده از دوک نخ ریسی را به دوران نوسنگی نسبت می دهند. تکامل این ایزار، نقش مهمی در پیشرفت فن نساجی داشته و مقدمه پیدایش چرخ نخ ریسی است. تاریخ ابداع دستگاه ریسندگی را به اوایل هزاره چهارم قبل از میلاد نسبت می دهند. این دستگاه یکی از دستاوردهای تاریخ تمدن است. تمدن هایی چون ایران، چین، سوریه و مصر در تکامل آن نقش بسیاری داشته اند. مکانیزم دستگاه بافندگی، در هم تنیدن تارها و پودهاست. دستگاه بافندگی تارها را به حالت کشیده نگه می دارد تا پود ها را به آن ببافند. نخستین بافته یافت شده از تپه یحیی کرمان، متعلق به هزاره پنجم قبل از میلاداست. این یافته ها از نخ هایی است که از الیاف حیوانی بدست آمده اند.

ظهور پارچه های نقش دار

در حدود دوهزارسال قبل از میلاد ، بافت پارچه های طرح دار به شکل طرح دو پودی در جنوب و غرب ایران رواج یافت. در این روش، دو پود همراه با هم و در یک سازمان بکار میرفتند. یکی از آن ها برای بافت ساده و دیگری برای نقاطی که لازم بود طرح روی پارچه آورده شود. این روش، شکل ساده ای از پارچه مرکب را تشکیل می دهد. کمی بعد از ایران، در کشور چین نوعی بافت رواج یافت که اصطلاحا به آن طرح تار مرکب گفته میشد. در این روش دو تار با رنگ های متضاد بکار میرفت. قسمتی از هر تار طبق طرح روی پارچه آورده می شد و بدون آنکه تارها درهم بافته شوند و پود از بین دو تار عبور می کرد.

تجارت و صادرات پارچه

کارخانه های بزرگ پارچه بافی ایران در شهرهای تهران، اصفهان، یزد، کاشان، قائمشهر و چندین شهر دیگر پراکنده شده اند. درحال حاضر پارچه های تولید شده از نخ مصنوعی، در صدر تجارت پارچه در ایران است. در دهه های اخیر نیز عمده پارچه موردنیاز ایران از طریق واردات تامین شده است. کشورهای خاورمیانه و بویژه صادرکنندگان نفت، واردات پارچه خود را افزایش داده اند. در دهه های اخیر کشورهایی نظیر پاکستان، ترکیه و سوریه در راس صادرکنندگان پارچه به ایران قرار گرفنتد. در حالیکه پیش از انقلاب اسلامی، در میان صادرکنندگان عمده الیاف و نخ و منسوجات پنبه ای به ایران، سهم ژاپن ۳۳،۹٪ ، هندوستان ۱۱،۶ ٪، آلمان ۷،۶٪ ، چین ۶،۳٪، کره جنوبی ۲،۳٪، ترکیه ۲،۱٪ و هنگ کنگ ۲.۱٪ بوده است.

نمایشگاه ها و کارگاه های پارچه بافی

در ایران برای نمایش هرچه بهتر و بیشتر این صنعت دیرین، کارگاه های پارچه بافی تحت نظر سازمان میراث فرهنگی، برای بازدید عموم دایر شده اند. در اصفهان که در گذشته لقب منچستر شرق را در این زمینه دریافت کرده بود، تعداد زیادی کارخانه مدرن نساجی در دوران پهلوی احداث شد. از جمله این کارخانه ها می توان به کارخانه ریسباف که از حیث معماری نیر بی همتاست اشاره کرد. در عمارت تاریخی شیخ الاسلام در اصفهان نیز، کارگاه پارچه بافی دایر شده و امکان از آن فراهم است. طی بازدید از این کارگاه میتوانید سازو کار پارچه بافی سنتی را مشاهده نمایید.

پارچه بافی

پارچه بافی

آموزش مقدمات عکاسی

دوربین های عکاسی در دو نوع دیجیتال و آنالوگ، در مدل ها و قیمت های مختلف در بازار موجود هستند. استفاده از دوربین های دیجیتال به دلیل دارا بودن حالت خودکار، ساده تر می باشد. دوربین های آنالوگ، گزینه های بیشتری در اختیار عکاس قرار می دهند که می توان عکس های منحصر بفردی با تنظیمات دستی آن ها تهیه نمود.

آموزش مقدمات عکاسی

آموزش مقدمات عکاسی

 

دوربین دیجیتال

نحوه استفاده و آموزش عکاسی با آن ها در دفترچه راهنمایی که همراه با دوربین ارائه می شود قرار دارد. تنطیم نور در دوربین های دیجیتال با توجه به شرایط محیط، بصورت کاملا خودکار انجام می شود. با این حال بهتر است در مواقع لازم فلاش دوربین را بصورت دستی فعال نمایید. بسیاری از دوربین های دیجیتال برای تهیه عکس از نمای نزدیک نیز طراحی شده اند. برای عکاسي از نمای نزدیک باید حالت ماکرو را انتخاب کرده و تا حد امکان به سوژه نزدیک شوید. با نزدیک کردن دوربین به سوژه، کمی تصویر تار شده و از فوکوس تصویر کم می شود. در این صورت تا حدی که تنظیم فوکوس ثابت بماند به سوژه نزدیک شده و عکاسي کنید.

آموزش مقدمات عکاسی

آموزش مقدمات عکاسی

 

ویژگی های عکس خوب

پرسیدن سوال های مختلف در رابطه با جنبه های متفاوت هر عکس، به شما کمک می کند تا ویژگی های دقیق هر کدام را بهتر درک کنید. سوال هایی نظیر:

  • چه چیزی در تصاویر برایتان خوشایند نیست و زاویه زیباشناختی تان را اذیت می کند؟
  • چه چیزی در عکس وجود دارد که برایتان دوست داشتنی نیست ؟
  • از این تصاویر چه برداشتی دارید و گویای چه پیامی هستند؟

پرسیدن این سوالات و تلاش برای یافتن پاسخ های آن، به بازتر شدن دید شما کمک شایانی می کند. پیش از هر چیز باید بتوانید منتقد آثار خود باشید. به تعداد زیاد عکس بگیرید و هر کدام را از نقطه نظرات گوناگون بررسی نمایید. به این ترتیب می توانید نقاط ضعف و نقاط قوتتان را نیز بیابید و عکس های خود را از نظر کیفیت، نور، وضوح، قدرت انتقال پیام و …، بسنجید. سعی کنید همواره از یک سوژه معین، در زوایا و چهارچوب های گوناگون عکس بگیرید. با این کار کاربرد زوایا را بهتر درک خواهید کرد.

زمان کاری عکاسی

عکاسان برخلاف بسیاری حرفه های دیگر اغلب ناچار هستند در شرایط نامناسب و غیر قابل کنترل کار کنند.  گاهی برای تهیه یک عکس خلاقانه، مسافت زیادی در شرایط دشوار آب و هوایی و … طی می کنند تا به هدف خود برسند. خطرات و حوادث ناشی از حضور در چنین شرایطی نیز اجتناب ناپذیر است.

انتقادپذیری

قبول معایب موجود در عکس و تلاش برای بهبود آن ها در ویرایش با استفاده از نرم افزارهای گرافیکی، جزء لاینفک حرفه عکاسی است. چه بسا گاهی نقاط ضعف کار با مقداری تغییر و بهبود باعث امتیاز و برتری آن شود. با این وجود نباید در ویرایش یا اصطلاحا ادیت عکس تا جایی زیاده روی شود که دیگر چیزی از اصل آن باقی نماند.

سادگی در عکاسی

عکاسان می توانند از مواد مختلف (پارچه و اشیاء و …) در دسترس برای تهیه یک عکس دقیق و کامل استفاده کنند. بدون استفاده از ابزارهای پیچیده و صرف هزینه های هنگفت نیز می توان تصاویری خلاقانه آفرید.. در صورتی که چشم و نگاهی عالی در عکاسی وجود نداشته باشد، استفاده از گران قیمت ترین و با کیفیت ترین ابزارها نیز نمی توانید تفاوتی ایجاد کند.

آموزش مقدمات عکاسی

آموزش مقدمات عکاسی

 

نمایشگاه های عکاسی

همواره حضور در نمایشگاه های عکس و مشاهده و تجزیه و تحلیل آثار دیگران، می توانید نکات بسیاری به شما بیاموزد. حضور در نمایشگاه های عکاسی باعث می شود که به مقایسه آثار خود با آثار دیگران بپردازید و تفاوت ها و نکاتی را که از دیدتان پنهان مانده است، در نظر بگیرید. همچنین حضور در نمایشگاه ها می تواند وسعت دید افراد، نگاه و ترجیحشان در کادربندی و زاویه نور را در مقابل نگاهتان به تصویر بکشد. در این نمایشگاه ها، شما می توانید حاصل کشفیات افراد حرفه ای را از نظر بگذرانید و به پختگی دید خود بیفزایید.

آموزش مقدمات عکاسی

آموزش مقدمات عکاسی

نکات عمومی عکاسی

عکاسی بعنوان یک حرفه و یک هنر، نکات ریز و درشت بسیاری دارد که رعایت آن ها تمایز بین افراد حرفه ای و آماتور را نشان می دهد. در این مقاله ما سعی نموده ایم مهمترین نکات عمومی عکاسی را به همراه مثال های تصویری برای درک هرچه بهتر بیان نماییم. در ادامه با بررسی این نکات همراه ما باشید.

کمپوزیسیون یا ترکیب بندی

به نحوه ترکیب سوژه ها در یک تصویر، کمپوزیسیون گفته می شود. در تصویری با ترکیب بندی درست، باید چشم بیننده در تمام قسمت های تصویر بچرخد. برعکس، هنگامی که به یک تصویر با کمپوزیسیون ضعیف می نگرید، چشم شما ناخواسته به یک نقطه منعطف می گردد. در تصویر می توانید از قرابت های بصری و فرمی استفاده کنید تا احساسات بیشتری به اثر خود القا نمایید.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

احساسات

برانگیختن احساسات در مخاطب، قطعا مهمترین جنبه هر عکس می باشد. فاکتور احساسات سبب می شود که مخاطب زمان بیشتری را صرف تماشای تصویر کند و یا حتی تصمیم به چاپ آن بگیرد. این گونه واکنش ها می توانند شادی یا غم، علاقه یا نفرت، عشق یا ترس باشند. هرچه میزان برانگیختن احساسات مخاطب بیشتر باشد، آن اثر موفق تر بوده و بیشتر به خاطر سپرده خواهد شد. به عنوان مثال می توان با افزودن ابر به هر تصویر، ارزش احساسی آن را افزایش داد.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

نور

کیفیت نور تاثیر مستقیمی بر روی عکس دارد چرا که به تعبیری، عکاسی، نقاشی با نور است. نورپردازی مناسب و انتخاب لحظه درست باعث می شود که حتی ساده ترین سوژه ها نیز ظاهری منحصر بفرد به خود گرفته و کسل کننده به نظر نرسند. برای مطالعه بیشتر در این مورد می توانید به مقاله نور در عکاسی مراجعه فرمایید.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

مفهوم

عامل مفهوم در بیان داستان نقشی اساسی ایفا می کند و ارتباط سوژه را با دیگر سوژه ها  نشان می دهد و یا چیزی بیشتر از تنها یک پرتره به بیننده ارائه می نماید. دریافت مفهوم به نقطه نظرات اشخاص نیز بستگی دارد.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

خلاقیت

خلاقیت باعث می شود آثار افراد حتی بدون خواندن نام آن ها شناسایی شود. عنصر خلاقیت و نوآوری یعنی دیدن یک سوژه به گونه ای که دیگران قادر به مشاهده آن نیستند. سبک عکس های خلاقانه همواره خاص و منحصر بفرد است.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

زمان بندی

ثبت بالاترین درجه ی یک فعالیت یا احساسات انسانی و یا حتی منتظر ماندن برای تغییر موقعیت چند ابر می تواند باعث موفقیت یا شکست یک عکس باشد. تمام قطعات زمان مانند بقیه از نظر بصری جذاب و گیرا می باشند.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

 

لایه ها

لایه گذاری مفهومی پیچیده و مبهم است. لایه ها سبب می شوند که تصویر در آن واحد بیش از یک کار را انجام دهد و به همین دلیل جذابیت بیشتری برای بیننده خواهد داشت. با این حال عکس های تک لایه در صورتی که به مقدار کافی قوی باشند می توانند موفقیت آمیز باشند. در تصاویر لایه گذاری شده، روند آرامی از نزدیک به دور شکل می گیرد. پیش زمینه، میان زمینه و پس زمینه، لایه های مختلف یک تصویر می باشند.

نکات عمومی عکاسی

نکات عمومی عکاسی

نقش نور در عکاسی

انواع نور

در عکاسی، نور دو دسته وسیع قرار می گیرد: نور طبیعی و مصنوعی. هر یک از این منابع نوری دارای ویژگی های خاص خود می باشد که با دیگری متفاوت است. خصوصیات منابع نوری با یکدیگر و حتی بسته به زمان نیز می تواند متفاوت باشد.

به عنوان مثال نور خورشید در ساعات مختلف روز کیفیت های متفاوتی به خود می گیرد و یا نور شمع با وجود طبیعی بودن، دارای ته مایه رنگ نارنجی می باشد. از دیگر انواع نور طبیعی می توان به مهتاب و نور حاصل از آتش سوزی یا سوختن نیز اشاره کرد.

نور از ارکان اصلی و عمده در عکاسی می باشد. بکارگیری صحیح نور در تصویر، به میزان دیگر عوامل مانند ترکیب بندی و غیره مهم است

نقش نور در عکاسی

نور مصنوعی چنان که از عنوان آن پیداست ساخته دست بشر است. این نورها نیزانواع مختلفی داشته و هرکدام کیفیت های متفاوتی دارد.

به عنوان مثال نور حاصل از لامپ های تنگستنی با نور ساطع شده از یک سافت باکس بسیار متفاوت می باشد.

شایان ذکر است که اکثر منابع نوری استاندارد دارای ته مایه زرد رنگ می باشند اما تجهیزات نورپردازی عکاسی عموما از نظر رنگی متعادل هستند تا نور خورشید را به بهترین نحو شبیه‎ سازی نمایند.

درک این تفاوت ها از هر نظر به شما کمک می توانید که در ثبت هر اثر بهترین تصمیم را با توجه به شرایط بگیرید.

نور از ارکان اصلی و عمده در عکاسی می باشد. بکارگیری صحیح نور در تصویر، به میزان دیگر عوامل مانند ترکیب بندی و غیره مهم است

نقش نور در عکاسی

اصطلاحات نور در عکاسی

کمتر عکاسی پیدا می شود که واژه هایی چون “نور سخت” و یا “نور ملایم” را نشنیده باشد. این دو کیفیت نوری در ایجاد سایه ها با یکدیگر تفاوت دارند؛ نور سخت سایه هایی با کنتراست بالا و سخت ایجاد کرده و همچنین نور ملایم، سبب ایجاد سایه هایی ملایم می شود.

نور سخت به واسطه منابع نوری مستقیم با ابعاد کوچک مانند خورشید شکل می‎گیرد. نور ملایم از یک منبع نوری بزرگ یا فیلتردار ناشی می‎شود.

به عنوان مثال در روزهای ابری با گذشتن نور خورشید از میان ابرها به عنوان یک فیلتر، نور نرم ساطع می شود.

به طور کلی به عکاسان توصیه می شود که از نور ملایم استفاده کرده و از نور سخت پرهیز کنید. این ادعای کلی همیشه صادق نیست.

نور ملایم طیف رنگی بهتری را فراهم کرده و با استفاده از آن خواهیم دید که سایه ها دارای جزئیات بیشتری خواهند بود.

دمای رنگ

اصطلاح دمای رنگ عبارت است از دمای یک جسم سیاه ایده آل منتشر کننده نور که دمای رنگ منبع نوری با توجه به آن سنجیده می شود. این مقوله باعث می شود که نورهای مختلف، ته رنگ های گوناگونی داشته باشند.

در زیر جدولی از دمای رنگ منابع نوری مختلف را مشاهده می کنید.

نور از ارکان اصلی و عمده در عکاسی می باشد. بکارگیری صحیح نور در تصویر، به میزان دیگر عوامل مانند ترکیب بندی و غیره مهم است

نقش نور در عکاسی

جهت نور

جهت نور با ایجاد سایه های مختلف می تواند در یک تصویر بسیار تاثیرگذار باشد. به عنوان مثال زمانی که نور را از روبرو به سوژه بتابانیم، تصویر در طبیعی ترین وضعیت خود قرار خواهد گرفت.

سایه‎ های طولانی و نور طلوع و غروب خورشید که از پهلو بتابد، می‎تواند حسی تاثیرگذار و دراماتیک به تصویر ببخشد؛ این در حالی است که نورپردازی از پشت می‎تواند تصاویر را جادویی یا سورئال ‎جلوه دهد.

نور از ارکان اصلی و عمده در عکاسی می باشد. بکارگیری صحیح نور در تصویر، به میزان دیگر عوامل مانند ترکیب بندی و غیره مهم است

نقش نور در عکاسی

شدت نور

شدت و کیفیت نور، ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. منابع نوری با شدت زیاد، نور سخت تولید می کنند؛ در حالیکه، منابع نوری با کم از خود نور ملایم ساطع می نمایند.

شدت نور در دوربین با گشادگی دریچه دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو همراه است. قانونی به نام “قانون مربع معکوس” در مورد شدت نور صدق می کند.

قانون مربع معکوس مشخص می کند که چگونه نور در فاصله های مختلف تاثیر متفاوتی دارد، و چرا فاصله منبع نور با سوژه بسیار مهم است.

در صورت فاصله گرفتن از منبع نور، شدت نور به میزان معکوس مربع آن فاصله کاهش خواهد یافت. به عنوان مثال در صورتی که فاصله سوژه را از منبع نور دو متر افزایش دهیم، شدت نور به مقدار ¼ منبع کاهش می یابد.

نور از ارکان اصلی و عمده در عکاسی می باشد. بکارگیری صحیح نور در تصویر، به میزان دیگر عوامل مانند ترکیب بندی و غیره مهم است

نقش نور در عکاسی

موبایلگرافی چیست؟

با ظهور موبایل های هوشمند و اپلیکیشن های موجود در آن، می توان عکس های باکیفیتی تهیه کرده و به راحتی و در سریع ترین زمان ممکن آن ها را ویرایش نمود.

در مقایسه با سال‌ها پیش، کیفیت و توانایی‌های دوربین گوشی‌های هوشمند به شدت افزایش پیدا کرده است، به طوری که حتی عکاسان حرفه‌ای نیز در برخی شرایط، از آن‌ها به جای دوربین عکاسی حرفه‌ای به منظور ثبت تصویر از یک منظره استفاده می‌کنند.

در ادامه به مهمترین نکاتی که در موبایلگرافی باید در نظر داشت اشاره خواهیم کرد.

مهمترین نکاتی که در موبایلگرافی باید در نظر داشت

موبایلگرافی

1- استفاده از خطوط شبکه بندی تصویر

این خطوط بر اساس یک اصل ترکیب در عکاسی ایجاد شده‌اند. طبق این قانون باید تصویر را به صورت عمودی و افقی به سه قسمت مساوی تقسیم کرد.

با ترسیم خط‌ها در مجموع 9 قسمت ایجاد خواهد شد.

طبق این تئوری اگر در زمان عکاسی با موبایل نقاط مورد علاقه را داخل تقاطع‌ها یا امتداد ‌خط‌ها قرار بدهید، تصویر نهایی متعادل‌تر می‌شود.

در نتیجه بیننده، طبیعی‌تر با عکس تعامل برقرار می‌کند.

مهمترین نکاتی که در موبایلگرافی باید در نظر داشت

موبایلگرافی

2- تنظیم فوکوس دوربین

دوربین گوشی‌های هوشمند امروزی به صورت خودکار روی پیش‌زمینه فریم فوکوس می‌کنند، اما همه عکس‌ها دارای سوژه مشخصی نیستند.

برای مشخص کردن محلی که می‌خواهید لنز دوربین فوکوس داشته باشد، داخل برنامه دوربین، روی آن ضربه بزنید.

حین عکاسی با گوشی اگر سوژه در حال حرکت باشد، ردیابی و فوکوس مجدد روی آن در هر زمان کار دشواری خواهد شد. در این شرایط لحظه‌ای قبل از فشردن دکمه شاتر برای ثبت عکس، با لمس صفحه نمایش محل قرارگیری سوژه را مشخص کنید.

بعد از این کار یک دایره یا مربع تو خالی روی نمایشگر ظاهر شده و محل تمرکز تغییر پیدا خواهد کرد.

مهمترین نکاتی که در موبایلگرافی باید در نظر داشت

موبایلگرافی

3- توجه به خطوط راهبر و یا پیشرو

در برخی عکس‌ها، یک خط نگاه بیننده را کاملا خیره، از یک سوی فریم به سمتی دیگری می‌کشاند.

به آن‌ها خطوط پیشرو یا حرکت‌کننده می‌گوییم.

این خط می‌تواند صاف یا منحنی باشد، اما در هر صورت باید بتواند نگاه تماشاکننده تصویر را با خود جابه‌جا کند.

مهمترین نکاتی که در موبایلگرافی باید در نظر داشت

موبایلگرافی

4- پیدا کردن پرسپکتیو های مختلف

گرفتن عکس از زوایای منحصربه‌فرد سبب نقش بستن آن در ذهن بیننده خواهد شد.

با این کار یک دید کاملا متفاوت و وهم‌آلود از سوژه به تماشاچی می‌دهید.

5- استفاده از لنز های جانبی

لنزهای زیادی هست که میتوانید آنها را به موبایل خود اضافه کنید از لنزهای fish-eye گرفته تا wide angle.

با استفاده از این لنزها میتوانید کیفیت و پرسپکتیو جدیدی به عکس های خود ببخشید.

6- لنز دوربین را دائما تمیز کنید.

.

7- با فرمت RAW عکس بگیرید تا بتوانید ویرایش های بعدی را روی عکس خود اعمال نمایید.

.

8- در عکاسی با موبایل از نور طبیعی استفاده کنید؛ چرا که فلش دوربین باعث تغییر رنگ ها می شود.

.

9- هنگام موبایلگرافی به صورت فیزیکی به سوژه نزدیک شوید و از زوم دوربین استفاده نکنید.

.

10- به فضای نگاتیو در عکس ها اهمیت دهید.

.

11- از الگوهای مختلف مانند تکرار یا تقارن استفاده کنید.

.

12- سوژه نباید کل فریم را پر کند، و دو سوم عکس باید فضای نگاتیو باشد.
روی اسکرین موبایل خود تپ کنید تا روی سوژه فوکوس کند. به این صورت نور به صورت اتومات تنظیم میشود.
پس از ثبت عکس، میتوانید با استفاده از فیلتر ها و اپلیکیشن ها استفاده کنید تا تصویر را بهبود دهید و یا میتوانید تصویر را کراپ کنید.

عکاسی سیاه و سفید

عکاسی سیاه و سفید از جمله شاخه‌های عکاسی محسوب می‌شود که قدمتی به اندازه تاریخ دارد.

با ظهور دوربین های تصویربرداری رنگی به نظر می رسید که این سبک و سیاق منسوخ شود اما علاقه اصلی عکاسان به عکس های سیاه و سفید از آن بابت بود که با حذف شدن رنگ ها، دیگر موارد مانند بافت، نور، شکل، سایه ها و به طور کلی هر آنچه سوژه می خواهد به ما یادآوری کند باقی می ماند.

در عکاسی سیاه و سفید عنصری به نام رنگ وجود ندارد و به همین جهت می توان از آن برای خلق فضاهای رازآلود و رمانتیکی که از عهده عکاسی رنگی خارج است، استفاده کرد.

این نوع عکاسی با بهره‌گیری از سایه‌های قوی و طیف‌های خشن، سوژه را برجسته می‌کند و سبب تسهیل انتقال حس و مفهوم عکس می شود.

گاهی عکاس مایل است از سایه‌ های قوی و طیف‌ های خشن یک سوژه را برجسته کند که در این صورت بهترین گزینه استفاده از شیوه عکاسی سیاه و سفید است.

مهمترین نکته در تمرین عکاسی سیاه و سفید، آموختن مشاهده جهان به صورت تک رنگ است.

عکاسی

عکاسی سیاه و سفید

هنگامی که سوژه‌ی خود را ارزیابی می‌کنید، سعی کنید تصوری از اینکه آن در حالت سیاه و سفید چگونه به نظر میرسد داشته باشید.

اصولاً دو روش مختلف برای دستیابی به یک دید خوب برای ثبت عکس‌های سیاه و سفید وجود دارد.

اول اینکه از همان ابتدا بدانید که قرار است یک عکس سیاه و سفید بگیرید.

یعنی چشم‌هایتان، به دنبال المان‌ها و اجزایی از تصویر باشد که در یک عکس سیاه و سفید تأثیرگذار هستند و سعی کنید بیشترین استفاده را از آن‌ها بکنید.

عکاسی

عکاسی سیاه و سفید

دوم اینکه سعی کنید بعد از گرفتن یک عکس، تشخیص دهید که آیا این عکس می‌تواند تبدیل به یک عکس سیاه و سفید خوب و پرقدرت بشود یا خیر.

می ‌دانیم که وقتی در دوربین‌ های عکاسی دیجیتال، فرمت عکس ‌برداری را روی فایل RAW  و JPEG  قرار می‌دهیم، تنها نسخه JPEG سیاه و سفید می‌شود و ما همچنان به فایل خام یا RAW، به عنوان منبع ویرایشی اصلی دسترسی داریم.

برخی از عکاسان تازه‌ کار، با انتخاب یکی از این حالت‌ های عکس ‌برداری، سعی می‌کنند عکس‌ها را به صورت سیاه و سفید ببینند.

آن‌ها به این ترتیب، نسخه سیاه و سفید شده ‌ای از صحنه را بررسی می‌ کنند و اگر آن عکس را شایسته یک تصویر سیاه و سفید دیدند، احتمالا دوباره با کادر‌ها و نورهای مختلف از آن عکس می‌گیرند و پس از آن نسخه مورد نظر را انتخاب و ویرایش می کنند.

عکاسی

عکاسی سیاه و سفید

باید این مهارت را پیدا کنید که نگاهتان را از میان رنگ ‌ها عبور دهید و صرفا تنالیته‌ های خاکستری یا همان شدت نور هر رنگ را ببینید.

طبیعتا این کار، چندان ساده نیست اما سریع‌ ترین روش برای دستیابی به این مهارت این است که سعی کنید اجزای تصویر که در حالت تک رنگ یا سیاه و سفید بهتر خود را نشان می‌دهند تشخیص دهید.

به بیان ساده‌تر، لازم نیست همه رنگ‌ های صحنه را حذف کنید، بلکه باید سعی کنید اجزایی که بیشترین تاثیر در عکس سیاه و سفید دارند را بی ‌رنگ ببینید.

عکاسی در شب

عکاسی در شب برای بسیاری از افرادلذت بخش است و ثبت های زیبا و دیدنی را به ارمغان می آورد. با عکاسی در شب می توانید دنیای دیگری را بدون نیاز به وسایل و تجهیزات گران قیمت به نمایش بگذارید.

دوربین های حرفه ای DSRL، حتی ارزان قیمت ترین و ابتدایی ترین آن ها، قابلیت کاملی برای اینگونه ثبت ها دارند.

عکاسی در شب برای بسیاری از افرادلذت بخش است و ثبت های زیبا و دیدنی را به ارمغان می آورد

عکاسی در شب

برای شروع از ماه کامل استفاده کنید تا فضای نسبتا روشنی داشته باشید و بتوانید کادر بندی کنید.

نور ماه، نوری طبیعی، سفید و بزرگ است که قسمت بزرگی از زمین را روشن میکند.

برای شروع کار باید با استفاده از سه پایه دوربین را ثابت کرده و آن را روی حالت دستی بگذارید تا کنترل بیشتری بر تنظیمات آن داشته باشید و مقدار دیافراگم را باز انتخاب کنید.

همچنین برای روشن شدن عکس باید ایزوی بالایی انتخاب کنید (مانند ISO 800 ) و سرعت شاتر هم باید چیزی نزدیک به 30 ثانیه باشد تا عکستان نور لازم را داشته باشد.

عکاسی در شب برای بسیاری از افرادلذت بخش است و ثبت های زیبا و دیدنی را به ارمغان می آورد

عکاسی در شب

برای ثبت یک عکس کیهانی واقعی باید در شب های تاریک (اوایل و اواخر ماه قمری) از آسمان عکس بگیرید.

در شبهایی که ماه خیلی در آسمان پیدا نیست نور بسیار کمتری خواهید داشت اما می توانید با بالا بردن مقدار ایزو این تاریکی را جبران کنید.

مقدار ایزو 3200 را انتخاب کنید. با این کار در عکستان می توانید هزاران ستاره را ثبت کنید.

اکثر نرم افزارهای تبدیل فرمت RAW مثل Adobe Camera Raw قدرت قابل ملاحظه ای در زمینه کاهش نویز عکس دارند.

با استفاده از Luminance در Adobe Camera Raw می توانید به راحتی نویز را کاهش دهید.

کم کردن نویز را در دو مرحله امتحان کنید:

یک بار روی فایل با فرمت Raw و یک بار دیگر در Photoshop CS با استفاده از ابزارNoise Reduction ، که به شما این امکان را می دهد که در کانال های رنگی مجزا مقدار نویز را کنترل کنید.

عکاسی در شب برای بسیاری از افرادلذت بخش است و ثبت های زیبا و دیدنی را به ارمغان می آورد

عکاسی در شب

در اینجا به برخی نکات مهم و ظریفی که باید به آن ها توجه شود اشاره می کنیم:
  • تا جای ممکن دیافراگم را باز بگذارید. اگر لنزهای Prime با دیافراگم باز ندارید ( مانند mm24 یا mm36 با f/1.4  می توانید از f/4 هم نتیجه خوبی بگیرید.

.

  • حساسیت دوربین به نور را با بالا بردن مقدار ISO بیشتر کنید. اگر نور مهتاب باشد، نیاز ندارید از 1600 بالاتر بروید. اما اگر در شرایطی کاملاً تاریک عکاسی می کنید می توانید تا ISO 3200 هم انتخاب کنید.

.

  • سرعت شاتر بالا تر از 30 ثانیه نباشد، اگر سرعت شاتر بالا تر از 30 ثانیه باشد ممکن است کمی از حرکت ستاره ها در عکس ثبت شود و از شفافیت آنها کم شود.

.

  • با عکاسی در فرمت Raw می توانید از تغییر رنگی که در اثر استفاده از white balance به وجود می آید جلوگوری نمایید.

.

  • دوربین را از حالت فوکوس خودکار بردارید و روی بینهایت فوکوس کنید. کوچکترین لغزشی در این زمنیه می تواند فوکوس عکس را با مشکل مواجه کند.

.

  • از کاهش دهنده نویز خود دوربین استفاده نکنید چرا که کاهش دهنده نویز دوربین نورهای سفیدی ایجاد می کند، که باعث می شود سرعت شاتر شما دو برابر شود تا باز هم مقداری از نویز را کم کنید و نه همه آن را چون این می تواند تأثیر مخربی روی زیبایی عکستان بگذارد.

شهر زیرزمینی کاریز

شهر زیرزمینی کاریز کیش یا همان “کاریز” که برخی منابع قدمت آن را به 2500 سال پیش رقم زده اند در عمق 22 متری زمین بوجود آمده است و این شهر زیرزمینی جذاب و محصور کننده با دالان‌ های پوشیده شده از مرجان و فسیل چند میلیون ساله و حیاط مرکزی که آب شیرین قنات از آن جریان دارد، به یکی از مهم ‌ترین جاذبه‌های گردشگری کیش بدل شده است.

این جزیره که قدمتی حدود 2500 سال دارد، نمونه ای از هنر و تبهر معماران ایرانی در آن زمان بوده است. در شهر زیرزمینی کاریز، سنگواره هایی با قدمت 270 تا 570 سال و همچنین سقف پوشیده از صدف و مرجان های دریایی به چشم می خورد.

شهر زیرزمینی کاریز کیش

شهر زیرزمینی کاریز کیش

سقف مرجانی کاریز زمانی بستر دریا بوده است و قطر آن به 7 متر نیز می رسد. این سقف پر از صدف و آبزیانی است که به صورت فسیل در آمده اند و به راحتی قابل مشاهده است. این کاریز در ابتدا دارای دو رشته است که از دو سوی جزیره، منطقه صفین و باغو سرچشمه می گیرند.

این رشته ها پس از پیمودن مسیری مشخص به محل فعلی مجموعه فرهنگی سیاحتی شهر زیرزمینی کیش می رسند و به سه رشته تبدیل می گردند. آب پس از این محل در یک رشته، جریان پیدا کرده و به شهر قدیمی حریره منتهی می شود که در انتهای مسیر بازدید از کاریز کیش قابل مشاهده است. در طول مسیر گذر آب،  274 حلقه چاه برای برداشت آب به چشم می خورد که تعداد 74 چاه در مجموعه کاریز کیش قرار دارد. وجود این تعداد چاه در مسیر یک قنات، حکایت از این دارد که در این کاریز، آب هم به صورت ساکن بوده و هم به سمت مظهر کاریز جریان و حرکت داشته است.

اگر به هنگام بازدید به سقف کاریز نگاه کنید، یکی از حلقه های چاه را که اخیرا در لایه مرجانی به ضخامت هفت متر ایجاد شده را می بینید که فرمی مخروطی دارد. آب موجود در کاریز کیش حاصل از بارندگی های فصلی است که در این منطقه رخ می دهد.

مرجان های موجود در مسیر آب های کاریز سبب تصفیه شدن آب می شوند و در لایه گل مارن ذخیره می شود تا در قنات جریان یابد. همچنین از مهمترین ویژگی های شهر زیرزمینی کاریز در کیش هوای خنکی است که به طور دائم در آن موج می زند و در طول سال تغییری نمی کند.

روستای میمند

میمند شهربابک روستایی صخره‌ای و دستکند با چند هزار سال قدمت در استان کرمان می باشد. روستای میمند در فاصله ۳۸ کیلومتری شهر بابک قرار گرفته است. این بنای دستکند باستانی، بی‌گمان از نخستین سکونتگاه‌ های بشری در ایران به‌ شمار می‌رود، دورانی که هنوز ایرانیان مهرپرست بودند و کوه‌ ها را مقدس می‌شمردند. مهمترین شاخصه این روستا در مقایسه با مواردی چون دهکده کاپادوکیه ترکیه، مسکونی بودن واحدهای صخره ‌ای میمند است که این خصوصیت در سایت‌ های مشابه میمند کمتر به چشم می‌خورد؛ به عبارت دیگر زندگی هنوز معنای خود را در میمند از دست نداده است.

میمند شهربابک روستایی صخره‌ای و دستکند با چند هزار سال قدمت

واژه میمند به تعابیر مردمانش و آنچه که تاریخ نگاران در پیرامون آن نقل می کنند، معانی متفاوتی دارد. عده ای معتقدند لغت میمند، از دو واژه می و مند می باشد که می به معنای شراب و مند به معنای مست و مستی است و چون این روستا قبل از اسلام حفر شده، مردان این نواحی، می نوشیده اند و مست می شدند و حفره های روستا را در اثر مستی می کنده اند که بر همین اساس آن را میمند نامیده اند. عده ای دیگر عقیده دارند واژه میمند ماخذ از میمنت و مبارکی بوده است و برخی نیز بر آن باور هستند که مردم این ناحیه از میمند در استان فارس مهاجرت کرده و دلیل نام نهادن این روستا به این علت بوده است.

میمند شهربابک روستایی صخره‌ای و دستکند با چند هزار سال قدمت

مجموعه اي از آثار بسيار قديمي همچون خانه هاي صخره اي پراكنده معبد، قلعه و برجهاي مختلف  وجود دارد كه ميمند را از يك روستا به يك مجموعه با تمدن خاص تبديل مي كند. آنچه مورد اهمیت است و بی شک بر نحوه شناخت میمند اثر گذارده این است که مسکن از روی هم گذاردن سنگ و آجر و غیره پدید نیامده، یعنی در فضای باز ساخته نشده، بلکه با از میان برداشتن انبوهی از خاک شکل گرفته و انسان نیاز به خشت و آجر و ملات نداشته ‌است و از آنجایی که می ‌بایست توده‌ هایی را برمی ‌داشته تا پناهگاه مهیا شود، به همین دلیل برای اتاق، تاقچه در اندازه‌های گوناگون برای جای رخت خواب، ظروف، صندوق، چراغ و … کنده شده‌ است. روستای ۳ هزارساله میمند شهربابک تنها روستای تاریخی در جهان است که هنوز روابط سنتی زندگی در آن جریان دارد و می‌توان تعامل انسان و طبیعت در هزاره دوم میلادی را به خوبی در آن دید. این روستا هفتمین منظر فرهنگی_ طبیعی و تاریخی جهان بود که جایزه مرکوری را دریافت کرد.

میمند شهربابک روستایی صخره‌ای و دستکند با چند هزار سال قدمت